“La gente ignora el diseño que ignora a la gente”.

EERO SAARINEN

BIOGRAFÍA

“La gente ignora el diseño que ignora a la gente”.

Arquitecto, urbanista y escritor finlandés.

Estudió escultura en París entre 1930 y 1931, y arquitectura en la Universidad de Yale con Albers, asimilando las corrientes europeas más actuales del momento.

Trabajó con su padre en el estudio de Cranbrook desde 1936 hasta la muerte de su progenitor en 1950. De esa época destaca la escuela Crow Island de Winnetka, Illinois, diseñada en colaboración con su padre

(Rantasalmi, 1910 - Bloomfield Hills, 1961)

Su primera etapa se basa todavía en las estructuras rectilíneas de acero y cristal propias del International Style, que dieron paso con posterioridad a formas más libres y creativas de hormigón armado que proporcionaban una personalidad única y compleja a cada construcción, en concordancia con su carácter. Su mayor encargo después de la Segunda Guerra Mundial fue El centro de General Motors, en Michigan, recinto en cuyo diseño se aprecia la influencia de Mies van der Rohe y Albert Kahn, en el que incluyó ladrillos teñidos en varios colores y escaleras de fantasía.

En obras posteriores acentuó su audacia constructiva creando marcados contrastes de formas entre el exterior y el interior de sus construcciones y mediante el uso de volúmenes dinámicos: así se percibe en la capilla del Instituto de Tecnología de Massachusetts (1955) o en el pabellón de hockey de la Universidad de Yale (1958).

Capilla del Instituto de Tecnología de Massachusetts (1955)

Pabellón de hockey de la Universidad de Yale (1958)

De carácter monumental es su Gateway Arch, en San Luis, arco de acero inoxidable de 192 metros de altura en el punto más alto de la ciudad. Diseñó también la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy, en Nueva York (1962). Su obra resultó determinante en la nueva orientación hacia una mayor creatividad y experimentalismo de la arquitectura de los años 50.

Gateway Arch

Terminal de la TWA

LA NATURALEZA COMO MODELO

La expresividad de diseño y el estudio del cuerpo humano sugieren una nueva forma de entender el mobiliario. La rigidez formal de la época clásica se cambia por el confort, un concepto que parece olvidado. La silla Womb (en castellano, vientre materno) experimenta desde su forma la comodidad, no existe la necesidad de añadirle rellenos que mermen la calidad del diseño. Esta silla creará un antes y un después en el diseño de mobiliario.

El diseñador está especialmente interesado en lograr una silla que combinara arte y tecnología. La silla experimenta una continuidad formal en su conjunto, acabada con un apoyo simple y rotundo. La reducción de las cuatro patas de una silla a una sola, disminuyó el desorden y la confusión de la entrega al suelo. Así en 1958 surge la serie Pedestal, producida por Knoll International y su famosa silla tulipán.

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